Heddaprisen 2026

for scenografi til Hedda Gabler (2025)

"I Hedda Gablers liv er det mange rom, og det blir på sinnrikt og kreativt vis både visualisert og understreket gjennom en scenografi der vi formelig blar oss fra rom til rom."

for scenografi til Påske (2025)

"Strindbergs pasjonsspill kretser rundt nåde og tilgivelse, og rammes inn av et monumentalt og symbolsk mettet scenebilde. Scenografien blir en medspiller i dramaet, der den først synes umenneskelig tung, men etter hvert får en særegen og slående vakker letthet."

for audiovisuelt design til Dragonblood (2025)

"Tobi Pfeil og Claudia Cox utfordrer musikkteatrets audiovisuelle utforming gjennom et eventyr av en fantasy-utblåsning. En bevisst teaterlek med gamingkultur, videospillestetikk, rollespill, pop og skitten heavy metal gjør Dragonblood til en B-kultur-fest i musikalformat."

for audiovisuelt design til Dragonblood (2025)

"Tobi Pfeil og Claudia Cox utfordrer musikkteatrets audiovisuelle utforming gjennom et eventyr av en fantasy-utblåsning. En bevisst teaterlek med gamingkultur, videospillestetikk, rollespill, pop og skitten heavy metal gjør Dragonblood til en B-kultur-fest i musikalformat."

for musikk til Gengangere (2025)

"En vidstrakt scenografi skaper stor fysisk avstand mellom rollefigurene i Gengangere. På tvers av dette enorme landskapet binder Guro Skumsnes Moes musikk og strykere fra Kristiansand Symfoniorkester menneskene tett sammen."

"Artige metagrep, eventyrlig scenografi og god musikk er noen av elementene som gjør dette til en sjarmerende, humoristisk og vakker figurteaterforestilling om hvor skummelt det kan være å begynne på skolen."

"En underlig og annerledes forestilling for barn, med et fascinerende vesen i sentrum og et gjennomført musikalsk univers signert Eva Pfitzenmaier, som skapte begeistring hos det unge publikummet."

"Forestillingen kjennetegnes av en raffinert og stramt komponert estetikk, der en minimalistisk og subtil tilnærming, sammen med en effektiv scenografi, presiserer den koreografiske strukturen. Sterke utøvere med tydelige individuelle kvaliteter etablerer en markant opplevelse av kollektiv enhet."

"Forestillingen kjennetegnes av en raffinert og stramt komponert estetikk, der en minimalistisk og subtil tilnærming, sammen med en effektiv scenografi, presiserer den koreografiske strukturen. Sterke utøvere med tydelige individuelle kvaliteter etablerer en markant opplevelse av kollektiv enhet."

"Velspilt, uanstrengt og med følsomhet sørger 22. juli Vestland for at nye generasjoner skal forstå og huske de norske terrorangrepene i 2011. Et stykke dokumentarteater som tar målgruppen på alvor."

"Shakespeares slitte kjærlighetsdrama eksploderer i en språklig oppdatert forestilling som drar publikum inn i handlingen. Et ensemble i full fyr definerer fortellingen om klasseforskjeller og ungt blod som bruser gjennom street dance, slampoesi, hip hop og battles."

"I denne operaen synger den unge sopranen Sofia Nesje Enger en poetisk og presis Mélisande. Tolkningen løfter fram Claude Debussys musikk og gir rom til det mangetydige i teksten."

"Folkekjære Håkon Banken greide ikke å møte sitt publikum, men det gjør til gagns forestillingen om han. En musikalsk varm og vakker fortelling om kassettsanger, feite barter, svenske skoger, angst og depresjoner, like gærfin som en Impala 1964-modell."

"En overrumplende nytolkning av Sartres klassiker. Gjennom en stram og forrykende «titteskapsregi» plasseres livet på utstilling etter døden, i helvete. Lea Fedida Claussen maner fram marerittet med lummer humor og dødsalvorlige erkjennelser rundt den kollektive undergangsfølelsen."

"I en iscenesettelse med bokstavelig talt store linjer og avstander, lar regissøren oss like fullt komme tett på de enkelte skjebnene. Sjelden har denne Ibsen-klassikeren blitt så krystallklart regissert."

"Med sterk utstråling, presisjon og kroppslig kontroll, tematiseres den skeive kroppen gjennom personlige fortellinger, dans, sang og kauk."

"Sudesh Adhanas særegne klassereise formidles gjennom lidenskapen for cricket. Med varme og rå kraft tydeliggjør denne solodansen hvor politisk det personlige kan være."

"Med like deler innsmigrende sødme, oppfarende sinne og imponerende vokal kontroll, får Magnus Staveland fram både det truende og tiltrekkende i en av operalitteraturens mest flertydige og skremmende partier."

"I denne operaen synger den unge sopranen Sofia Nesje Enger en poetisk og presis Mélisande. Tolkningen løfter fram Claude Debussys musikk og gir rom til det mangetydige i teksten."

for beste scenetekst med Bloddråpetall (2026) 

"Ved å løfte fram menneskene fra statistikkenes tørre tall, viser denne dramatiseringen at det er mulig å lage stor scenekunst av det meste, også av noe så prosaisk som en helseundersøkelse."

for beste scenetekst med Sukker (2025)

"En svært morsom, smart og ironisk scenetekst om kolonihistorie, rasisme, kjønn og kultur, som belyser alvorlige problemstillinger, men alltid på en grunnleggende underholdende måte."

"En usedvanlig lavmælt tolking og en uhyre sterk prestasjon. Gjennom Bjørnar Lisether Teigens retrospektive blikk kommer vi på utsøkt og finstemt vis inn under huden på Peer Gynt, både mennesket og tvileren."

"Lekende lett og bunnløst tragisk. Paal Herman Ims svinger mellom ytterpunktene i en dypt menneskelig tolkning, der det nonchalant henslengte på et øyeblikk forsvinner ned i en desperat avgrunn."

"Drevet av like deler aggressivitet, sensualitet og sårbarhet spiller Tani Dibasey på sine mange strenger som skuespiller. Det gir en overraskende og intens rolletolkning av Kvinna som snur opp ned på Jon Fosses moderne klassiker."

"Gjennom nyansert fysisk spill trer dette dramaets mest sammensatte figur fram. Vanja Vestenfor har en scenisk tilstedeværelse som sitter i kroppen lenge etter teppefall og skaper en sårbar og sterk Eleonora."

"I ulike roller utmerker Anette Sissener Amundsen seg med leken og fysisk presisjon i det lille rommet. Med en organisk evne til å forstørre de små figurene, skapes øyeblikk som slår ut fra den svarte boksen."

"Guri Johnson gjør Tante Julle til mye mer enn en oppofrende slektning. Johnson skaper et sammensatt menneske som med sitt skarpe blikk gjør de andre rollefigurene tydeligere."

"Med komisk og lærkledd finesse, og bevæpnet med Susan Sontags læresetninger, skaper Jan Gunnar Røise en overlever som lever videre med seg selv. En sårt dansende og outrert skikkelse som likevel er svært gjenkjennelig."

"Kjersti Sandal gjør tolking av ei mor som er blottet for selvinnsikt og ondskapsfull uten å forstå det selv. Det intrigante og infame er overbevisende tolket ned i minste detalj."

"«Bloddråpetall» gir innblikk i de utallige skjebnene som gjemmer seg bak tall og statistikk. Hvem skulle trodd at trønderske helseundersøkelser kunne bli til så godt teater, og det på et så usedvanlig varmt og kjærlig vis?"

"Uten forsøk på modernisering, men med fine scenografiske, koreografiske og musikalske brudd, bygger forestillingen lag for lag, og på lavmælt, vakkert og lett forståelig vis, opp til Heddas fall."