Arne Lygre

Arne Lygre debuterte som dramatiker i 1998 med skuespillet Mamma og meg og menn. Den første produksjonen av Mamma og meg og menn ble satt opp på Rogaland Teater 1998. Stykket har etter dette blitt produsert blant annet ved Masken Theatre, Danmark (2000), Addition Théâtre, Frankrike (2006/2007), Badisches Staatstheater, Tyskland (2007/2008) og Agder Teater/av D-MOOR Company (2009).

Arne Lygres andre skuespill Brått evig ble utgitt av Aschehoug i 1999, fulgt av de to skuespillene Skygge av en gutt og Mann uten hensikt som ble utgitt samlet i 2005. Sistnevnte, et samtidsdrama om pengebegjær, manipulasjon og identitet, hadde urpremiere ved Torshovteatret 2005. Stykket ble også satt opp i Paris i 2007 og fikk god mottakelse.

I 2008 kom skuespillet Dager under ut som bok, etterfulgt av Så stillhet i 2009, Jeg forsvinner i 2011 og Ingenting av meg i 2013.

Dager under hadde verdenspremiere i Odense i Danmark i 2009, og har siden vært vist i Frankrike og Tyskland. Så stillhet ble satt opp på Det Norske Teatret under tittelen Så blir det stilt i 2009, mens Jeg forsvinner hadde verdenspremiere på Théâtre National de la Colline i Paris i 2011, fulgt av norsk premiere på Nationaltheatret i 2012. Ingenting av meg vil bli vist på Det Norske Teatret, Stadsteatern i Stockholm og Théâtre National de la Colline i Paris i 2014.

Bokutgivelser på norsk:

La deg være (Dramatikk, Aschehoug 2017), Ingenting av meg (Dramatikk, Aschehoug 2013), Jeg forsvinner (Dramatikk, Aschehoug, 2011), Min døde mann (Roman, Aschehoug, 2009), Så stillhet (Dramatikk, Aschehoug, 2009), Dager under (Dramatikk, Aschehoug, 2008), Et siste ansikt (Roman, Aschehoug, 2006), To skuespill (Dramatikk, Aschehoug, 2005), Tid inne (Noveller, Aschehoug, 2004), Mamma og meg og menn (Dramatikk, Aschehoug, 1998). Arne Lygres enakter Skade ble dessuten gitt ut i antologien Frihet som livsbetingelse 1, Transit forlag 2006.

Da Arne Lygre i 2013 fikk den norske Ibsenprisen for Jeg forsvinner, oppga juryen følgende begrunnelse:

"Jeg forsvinner av Arne Lygre beveger seg i et mørkt landskap med et kvinnelig jeg, hennes venninne, datter og ektemann. Verden som beskrives er usikker på grensen til det truende. Kvinnen er fanget i en livssituasjon, en eksistensiell krise som hun reflekterer over. Arne Lygre bruker ulike fortellerperspektiver i sin undersøkelse av vår tids konstante iscenesettelse av egen identitet. Formen speiler innholdet på en elegant, suggererende og intellektuell måte. Teksten er både åpen og gåtefull med mange skiftende landskap. Med Jeg forsvinner befester Arne Lygre sin posisjon som en av våre mest interessante dramatikere."

Da Arne Lygre mottok Heddaprisen 2017 for beste scenetekst for La deg være, oppga Heddajuryen følgende begrunnelse:

"I kriteriene for Heddaprisen til beste scenetekst heter det at sceneteksten skal skille seg fra andre gode scenetekster ved å fremme eller utfordre scenetekstens egenart, og/eller ved å være original i valg av materiale, og/eller ved å være nyskapende i utvikling, bearbeiding eller tolkning av materialet, og/eller ved å være spesielt spillbar, utfordrende og inspirerende. Årets vinnertekst oppfyller samtlige av disse kravene. Gjennom en intelligent utformet dramaturgisk struktur der perspektivet flere ganger endres, oppstår en nyansert og følsom vekselvirkning av fortelling og analyse, fortolkning og omtolkning. Både rollefigurer og tilskuere vinner gradvis nye innsikter. Språket er rent og poetisk, og samtidig hverdagslig, muntlig og nært."

Arne Lygre ble nominert til Heddaprisen 2019 i klassen for beste scenetekst for skuespillet Meg nær, produsert av Nationaltheatret i 2019. Lygre ble også nominert til den norske Ibsenprisen 2020 for Meg nær. Arne Lygre ble nominert til Heddaprisen 2021/2022 i kategorien Beste scenetekst for Tid for glede.

Den norske Ibsenprisens jury beskrev stykket som følger:

"Meg nær er en språklig utforsking av nærhet og distanse. Karakterene befinner seg i et eksistensielt rom hvor følelser prøves, relasjoner settes opp mot hverandre og avgjørelser må tas. Slik skapes en sammensatt og nyansert tekst om sosial og relasjonell uro, om frykten for og trangen til å være alene. Lygres bruk av språk og form skaper et paradoksalt forhold til nærhet. Distansen som oppstår påpeker hvor eksistensielt nærhet er. Gjennom Lygres utforsking av teaterets språk og dets ulike perspektiver blir ord omgjort til hendelser. Karakterene plasserer seg finstemt og presist i språk og handling og utfordrer gjennom dette hverandres balansepunkt."

KILDER:

Arne Lygre, http://arnelygre.com, 28.10.2010, http://arnelygre.com/www.arnelygre.com/Forfatter_Kontakt.html

Store Norske Leksikon om Arne Lygre, http://snl.no/Arne_Lygre

Ibsen Awards, 26.09.2013, http://www.ibsenawards.com/ia

Sceneweb om den norske Ibsenprisen, http://www.sceneweb.no/nb/award/11725/Ibsenprisen

Heddaprisen, heddaprisen.no, 19.06.2017, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2017

Heddaprisen, www.heddaprisen.no, 16.10.19, https://www.heddaprisen.no/nominerte/2019

Skien kommune pressemelding. 03.03.2020

• Heddaprisen 2024 - Beste scenetekst
• Ibsenprisen 2024 - Ibsenprisen 2024
• Heddaprisen 2017 - Beste scenetekst
• Ibsenprisen 2013 - Ibsenprisen 2013

• Heddaprisen 2024 - Beste scenetekst
• Ibsenprisen 2024 - Ibsenprisen 2024
• Ibsenprisen 2023 - Ibsenprisen
• Heddaprisen 2021/2022 - Beste scenetekst
• Ibsenprisen 2021 - Den nasjonale Ibsenprisen
• Ibsenprisen 2020 - Den norske Ibsenprisen 2020
• Heddaprisen 2019 - Beste scenetekst
• Heddaprisen 2017 - Beste scenetekst
• Ibsenprisen 2013 - Ibsenprisen 2013