Heddaprisen 2021/2022

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

- for lyddesign, Xavier Lescat og Vincent Loubière for lysdesign, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen og Håvard Skaset for musikk og David Lejard-Ruffet for video til Moby Dick (av Herman Melville). Regi Yngvild Aspeli – Plexus Polaire, co-produksjon Nordland Teater, Figurteatret i Nordland, og en rekke internasjonale co-produsenter.

"En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick."

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

En litterær klassiker manes fram i et poetisk mørke på scenen, ikke minst takket være den sømløse og understøttende bruken av levende musikk, av video og skyggers samklang med skiftende tematikk og personlighet.

Mens ensemblet skaper den jagende illusjonen av menneskelig dårskap, er musikernes organiske, dels sakrale, dels naturetterlignende lyd- og klangverden helt essensiell i fortellingens sterke eksistensialistiske understrømmer.

I komposisjonene og spillets rockinspirerte intensitet pisker de intuitive musikerne like gjerne opp havet som den menneskelige psyken. Det hele skjer i en nennsom strøm av fine videoprojeksjoner og imponerende bruk av figurteatrets muligheter.

Prisen går til Xavier Lescat, Vincent Loubière, Raphael Barani, Simon Masson, Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Håvard Skaset og David Lejard-Ruffet for Moby Dick.

----------------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Mange av de siste sesongenes forestillinger for barn har insistert på det barnlige som omdreiningspunkt: At det lekende – og dermed kroppslige, alvorlige, sensitive og uregjerlige – får stå sentralt.

Hos årets vinner skaper det surrealistiske og lekende et scenisk univers som oppleves både kakofonisk og klart på samme tid. Gjennom en solid tekst og regi, et sterkt skuespillerlag, en mangslungen scenografi og et suggererende lys- og lydbilde, skapes en forestilling som lar oss som publikum ubesværet ta del i noe av det mørkeste vi kan forestille oss.

Blant myrull, sand, blomster, klovner, strutteskjørt, sykesenger og stjerner oppstår en fortelling som beveger seg både utover og innover, i det metafysiske og det jordiske på samme tid.

Forestillinga er noe langt mer enn teater som samtale, eller som trøst. Den lar oss se både gleden og det grusomme i hvitøyet, i et raffinert og befriende formspråk.

Heddapris for Beste barneforestilling går til Karons sandkasse.

--------------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Heddajuryens første pris for Beste danseforestilling går til et prosjekt som har sprengt grenser for hva dansens bærende dramaturgiske elementer kan være. Med fokus på andre former for intimitet i en tid da sosial avstand dominerte både samfunnet og scenekunstfeltet, har denne forestillingen skapt et imponerende sosialt rom som oppleves omsluttende og ivaretakende for det sårbare ved å være i endring.

Som i en Edens hage, en mytisk og eventyrlignende verden, blottlegges følelser og kropper, og alt og alle i rommet er likestilt. Koreografen bergtar oss gjennom sine kloke etableringer av båndene som forener snarere enn deler.

Med vakre og naturlige virkemidler viser ensemblet, bestående av både profesjonelle og amatører, at kjønn og identitet ikke lar seg definere av kropp, men av personligheten til den enkelte. Opplevelsen setter spor, som en mangfoldig manifestering av hva det vil si å være transperson.

Heddaprisen for Beste danseforestilling går til In first person: The Dance.

-----------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Årets vinner er en forestilling som kunne tatt publikum med inn i tungt mørke, og forlatt oss der. Det hadde vi på mange måter fortjent.

I stedet er det dypeste alvor lagt tett inntil boblende glede, sorg inntil latter, det helt personlige løftet til noe som angår oss alle, og hovedpersonen får være både alvorlig skadeskutt og sterk på samme tid.

Det er denne komplekse og dypt gripende framstillingen av en ung gutt som samfunnet svikter, men som allikevel er så mye mer enn et voldsoffer, som gjør forestillingen helt ekstraordinær. At det hele handler om skuespiller og manusforfatter Kingsford Siayors egen historie, uten at det på noe tidspunkt ligner på selvterapi, er også svært imponerende.

Vinneren er Superkid.

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

- for rollen som Jane Eyre i Jane Eyre av Charlotte Brontë, regi Eline Arbo – Nationaltheatret.

"Prisen for Beste kvinnelige skuespiller/hovedrolle gis til en skuespillers innsats i en grensesprengende, feministisk og dramatisert historie.
Det hele starter med at vedkommende inviterer, tidvis lokker, publikum inn i fortellingen og med det setter forestillingens premiss og grunntone. Herfra kastes vi utfor i en berg- og dalbanereise av sterke følelser, stor humor og dyp selvinnsikt.

Kveldens prisvinner veksler mellom dirrende kjærlighet, raseri og selvreflekterende kommentarer om vår egen og den ikke fullt så nære fortiden.
Fjellstøtt gestalter hun den emosjonelt vaklende rollefiguren med både aggresjon og sjarme.

Prisen for Beste kvinnelige skuespiller/hovedrolle går til Kjersti Tveterås."

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

- for rollen som Gjertine i Slåttekar i himmelen. Av Edvard Hoem, regi Bentein Baardson – Teatret Vårt og Det Norske Teatret.

"Prismottakeren har gjennom en rekke roller utmerket seg med sterk scenisk utstråling, solid skuespillerhåndverk og evnen til improvisasjon og uforutsigbarhet. I denne aktuelle oppsetningen går alt opp i en høyere enhet. Hun levendegjør den selvstendige opprørerens forventningsfulle intensitet og spenning, i kontrast til det rigide og dogmatiske i samfunnet rundt.

Måten hun målbærer drømmen på, med en frisk vårlatter og med hjertet bankende utenpå skjorta, smitter over i framtidshåp og gjenkjennelig iver. Like berørende og gjenkjennelig for publikum er møtet med drømmen som ikke innfrir.

I et stort ensemble står hun som medspiller fram i kraft av seg selv og rollen, som et sjeldent helstøpt menneske i et tilfeldighetenes tyngende spill.

Heddaprisen går til Sara Fellman."

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

- for rollen som Oskar i Blikktrommen av Günter Grass, regi Kjersti Horn – Nationaltheatret.

"Prismottakeren er en skuespiller som setter klørne i publikum med absolutt tilstedeværelse. Han mestrer hele det emosjonelle registeret på sitt karakteristisk slaskete elegante og uforfengelige vis. Rollefigurens djevelske uskyldighet – ordspyttende, manipulativ og kløende kåt – er kroppslig som mentalt en triumf, like kvalmende som den er fascinerende.

Den eneste fysiske medspilleren er en rik scenedekorasjon som gir rom for overdrivelser og improvisasjon uten å miste fortellingens kjerne av syne.
Og i kjernen ligger personifiseringen av et skrik mot ondskapen så høyt at det knuser glass, levendegjort gjennom en maratonøkt av en skuespillerbragd som knapt er mulig å riste av seg.

Vinneren er Olav Waastad."

-----------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

for rollen som Eit eg/Eit anna eg i Tid for glede av Arne Lygre, regi Johannes Holmen Dahl – Det Norske Teatret.

"Prisen for beste mannlige skuespiller gis til en medvirkende i en av årets beste forestillinger. Scenen hvor prisvinneren gjør sin entré er for enkelte av oss blant sesongens sterkeste og fineste teaterøyeblikk. Tilsynelatende ubesværet dukker vedkommende opp, lett dansende, syngende og selvkommenterende på en måte som løfter en allerede ensemblesterk forestilling til nye høyder.

Det hele er lekende, elegant, tidvis rart, trist og melankolsk. Men først og fremst barokt, artikulert og sjarmerende forførerisk.

Vinneren av Heddaprisen er Preben Hodneland."

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Prisen for Beste Musikkteaterforestilling går til en sterk og livsbejaende forestilling, bygget på virkelige hendelser. Vi rives med av intensiteten, varmen og kraften i det dypt personlige, som vi fornemmer og forstår at angår oss alle.

Den dramatiske og sterkt politiske historien er intelligent og følsomt vevd sammen. Det er underholdende, inderlig, alvorlig, og berikende. Nykomponerte sanger driver fortellingen videre, utvider forståelsen, forsterker og levendegjør den. Formen er unik og tar nesten pusten fra oss.

Denne personlige forestillingen er presist utført – av særs dyktige kunstnere – rundt en kvinne med en sjelden formidlingsevne. Fortellingen speiler den allmenne vissheten om identitet ikke bare bygger på hvem du er, men de som har vært før deg, de som har reist ut, blitt igjen og dratt tilbake. Og de som kommer etter deg. Musikken, erindringene og refleksjonene identifiserer så vel gledene som utfordringene ved å leve i en omskiftelig og sammensatt verden.

Den aller første Heddaprisen for Beste musikkteaterforestilling går til Mor av en nasjon.

-----------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

- for Tid for glede av Arne Lygre – Det Norske Teatret.

"Prisen går til en regissør som i sitt arbeide med et imponerende stykke dramatikk har hentet frem det aller beste i ensemblet og sitt kunstneriske lag. Det er en utpreget musikalsk forestilling, ikke bare i form av gjennomgående musikk, men også i tempo, rytme og puls. Regissøren har skapt et helhetlig verk som forfører.

Regivalgene går fra små subtile virkemidler til store konseptuelle grep. Gjennom disse skapes en dissonans mellom tekst og iscenesettelse som inviterer til et samspill mellom scene og sal – der fullsatte saler formelig puster med forestillingen. Oppsetningen er moll-preget, men på overraskende vis, i siste sekund, ender den i dur.

Prisen går til Johannes Holmen Dahl."

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Camara Lundestad Joof for scenetekst til De må føde oss eller pule oss for å elske oss. Regi: Ole Johan Skjelbred - Nationaltheatret.

"Den siste tiden er det nyskrevne norske tekster som særlig har trukket folk til teatrene. I det som av mange karakteriseres som et hardt ytringsklima i dagens samfunnsdebatt, skaper disse scenetekstene andre innganger til forståelse av dagsaktuelle temaer, og en mer nyansert oppfatning av både virkelighet og mennesker.

Slik er det også med årets vinner i kategorien Beste scenetekst: Gjennom drømmelogikk, medrivende fortellinger og slående allegorier synliggjør den hvordan vi ser på og forholder oss til hverandre. På overflaten kan teksten virke skarp, satirisk og sarkastisk. Ser man nærmere etter er den også sår og kjærlighetsfylt. Denne kontrasten oppleves dypt skjerpende og engasjerende.

Teksten er skrevet ut og framført som et kor. Det som berettes om utsatthet kan slik ikke leses som noe individuelt eller privat. Dermed blir det også vanskelig å avfeie. Årets beste scenetekst er et medrivende, viltert, rasende, energisk og hypersmart kampskrift.

Prisen går til Camara Lundestad Joof."

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

- for scenografi og kostymedesign til Blikktrommen av Günter Grass, regi Kjersti Horn – Nationaltheatret.

"Prisen for Beste scenografi og kostymedesign går til et verk der alle bestanddelene er knallsterke. Scenografien fungerer som en betydelig medspiller i forestillingens helhetlige kunstneriske konsept.

Det dunkle sceniske universet oppleves både ubehagelig og uimotståelig på samme tid. Ved første øyekast kan scenerommet virke enkelt i all sin realisme. Men det er svært komplekst bygget opp med rekvisitter som inngår effektivt i handlinga, og som anvendes av hovedfiguren i en avansert og nær delirisk koreografi. To levende kanarifugler, slitte stresslesser, knirkende senger og stekte poteter får virkelig gjennomgå av forestillingas eneste skuespiller. Det er klaustrofobisk, sårt og kraftfullt – og gjør dypt inntrykk.

Årets Heddapris for Beste scenografi og kostymedesign går til Sven Haraldsson for Blikktrommen."

----------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Denne mangfoldige teaterforestillingen griper tak i sitt publikum fra første øyeblikk. Den er lite sensasjonspreget, ikke voldsom, selv om temaet er voldsomt. I stedet er den inderlig og lodder svært dypt.

Forestillingen gir oss hverdagslige, ensomme, nakne og sårbare, men også lekne og humoristiske møter med det uunngåelige. Selv når den er på sitt mest humoristiske, hviler den i et erkjennelsens mørke som speiler det menneskelige og det forgjengelige. Med et usedvanlig kreativt fortellergrep bringer den oss fra rom til rom, vakre og nitid utformet i alle detaljer, sakte – og med tid til refleksjon. Flere av rommene gir en følelse av å bevege seg mellom flere bevissthetsnivåer. Slik blir døden et fullstendig gjennomgripende tema i en oppsetning som løftes av stor variasjon og empati.

Å skape teater i en tid med publikumsbegrensinger førte denne gangen til en tilnærmet rituell opplevelse, preget av kledelig høytid. Forestillingen ble på det viset en forsiktig påminnelse om vår egen dødelighet. Dette er sjeldent vakker scenekunst, like kompleks som den er berørende og universell.

Prisen for Beste teaterforestilling går til Fem forestillinger om døden.

-----------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

I kveld vil vi heidre ein kollega som har sin oppvekst frå fleire land, men som heile sitt liv har kjent at ho høyrde til i den familien vi alle er ein del av. Nemleg teateret.

Og det er til teateret ho har via eit heilt livs høgst personlege engasjement og faglege innsats. Sjølv skildrar ho det som eit arbeid for å bringe folk nærare kvarandre, for å bygge aksept og famne eit større mangfald. I norsk samanheng kjenner vi henne som visjonær initiativtakar og tydeleg teaterleiar gjennom 20 år. I internasjonal samanheng er ho ikkje mindre tydeleg. Få menneske i vår bransje har utretta meir for internasjonale nettverk og utveksling. I sitt felt har ho vore pioner.

Slik sett er ho nærast som ein institusjon å rekne sjølv. Det er i kraft av hennar arbeid og ambisjon at vi mellom norske scenekunstinstitusjonar har eit vitalt teiknspråkleg teater, Teater Manu.

Heddakomiteens Ærespris vert i år – i stor respekt – tildelt Mira Zuckermann.

-------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

for prosjektet «Norge 1066-2066». Heddajuryen hedrer en idé og en bragd så svimlende ambisiøs at den på papiret framstår som en scenisk umulighet. Men nettopp utfordringen i det umulige, i kombinasjon med stor gjennomføringskraft, har gitt oss magiske opplevelser og store tankesprang. Resultatet er teaterhistorie.

Prosjektet er et kollektivt løft som demonstrerer en grunnholdning til hva teater også kan være, av hva som kan oppnås ved å frigjøre seg fra det noen oppfatter som fastlåste rammer rundt en produksjon. Samtidig møtes omverdenen av et uærbødig satirisk blikk og en holdning til det tragikomiske som best av alt kan sammenlignes med punkrockens fandenivoldskhet eller den mytiske westernheltens ensomme ritt inn i solnedgangen.

Som ensemble har de fortellingene i sin hule hånd. Bare fantasien setter grenser for evnen til å blande beksvart humor med slapstick. Når de gyver løs på de store merkesteinene snus alt på hodet, men ikke uten samfunnsbrodd eller vilje til å utfordre etablerte sannheter – gjerne gjennom enkeltindividets møte med overmaktens renkespill. De trenger knapt annet enn scenen de står på.

Hele grunnlaget ligger i evnen til å stille spørsmål, og i skuespillerbragder preget av bevisst konfliktorientering og offervilje hos den enkelte. Slik viser de hvordan humor, personlige motsetninger og lun galskap kan formidle debattskapende alvor og tematikk til ettertanke. Som de selv sier: «Alt vi vet er at ingenting er sikkert. Og når ingenting er sikkert, er ingenting sant».
Alle omveier fører til målet for dette ensemblet. Reisen som startet ved Stamford Bridge er nå over, og vi har fått «Atter ein konge». Og med det en helt personlig formidling av 1000 års Norgeshistorie fortalt gjennom ti teaterforestillinger på ti år. De har gitt oss et nytt syn på Norge. De har gitt oss et nytt syn på teatrets muligheter.

Heddaprisen for Særlig kunstnerisk innsats 2022 går til Statsteatret for prosjektet «Norge 1066-2066».

-------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022

Å lage teater om virkeligheten er vanskelig. Å lage teater om faktiske hendelser det er stor strid rundt, er uhyre krevende. Og når det attpåtil dreier seg om en uoversiktlig og svært sammensatt miks av storpolitikk, død og sårbare hverdagsmennesker i vårt eget land, begynner det å ligne noe uoverkommelig. Særlig når de etterlatte fortsatt lever, og stadig bærer på både sorg, dypt savn og sinne.

Men det går an. Og det går an å gjøre det med en sterk kunstnerisk nerve som løfter og utvider og skaper store rom for kunnskap, innsikt, erkjennelse og innlevelse. Og her virker alt tett og godt sammen: Teksten og skuespillet, de musikalske komposisjonene, sangen, scenografien, dramaturgien og regien.
Dette har blitt en uhyre godt bearbeidet beretning om en nordnorsk og nasjonal verkebyll fra den kalde krigen, kombinert med et hjerteskjærende og nært møte med de enorme menneskelige omkostningene.

Årets Hedda går til forestillingen Utvik Senior – Nina Wester og Rimfrost Produksjoner.

-------------------------------------------------------------

KILDE:

Heddaprisen, heddaprisen.no, 28.06.2022, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2022