Herr Bima og herr Bramati
Ein absurd komedie
Herr Bima og herr Bramati (2003) var en teaterproduksjon av Det Norske Teatret i samarbeid med Det Åpne Teater. Herr Bima og herr Bramati var en urpremiere basert på en absurd komedie av Tord Akerbæk med samme tittel. Produksjonen ble satt opp på Det Norske Teatrets Scene 2.
Regissør var Franzisca Aarflot.
Informasjon
(Objekt ID 8382)Objekttype | Produksjon |
Premiere | 20. nov. 2003 |
Produsert av | Det Norske Teatret |
Coprodusenter | Det Åpne Teater |
Basert på | Herr Bima og herr Bramati av Tord Akerbæk |
Publikum | Voksne, Ungdom |
Antall publikum | 543 |
Antall hendelser | 18 |
Språk | Nynorsk |
Emneord | Teater, Absurd teater, Kammerspill, Komedie |
Spilleperiode | 20. nov. 2003 — 13. des. 2003 |
Nettsted | Det Norske Teatret, Det Åpne Teater |
Krav til spillested
Blending | Nei |
I Herr Bima og herr Bramati ligg herr Bima og herr Bramati kopla til leidningar og røyr på ein høgteknologisk sjukeheim. Dei ventar på den franske reparatøren, samlar sukkerbitar som fluktproviant og gjer kva som helst for å finne skilnaden på det som er og det som ikkje er.
Herr Bima og herr Bramati held krampaktig fast ved at det finst noko der ute i verda som er ekte, men greier ikkje skilje det som er ekte og det som er falsk.
KILDER:
Repertoar på Det Norske Teatret 1913-2014. Overlevert Sceneweb 2015-09-08.
Det Norske Teatret, detnorsketeatret.no, 12.11.2010, http://www.detnorsketeatret.no/Default.aspx?Tabid=65&PlayId=10
Navn | Rolle |
---|---|
Tord Akerbæk | – Dramatiker |
Franzisca Aarflot | – Regi |
Ola E. Bø | – Dramaturg |
Mia Runningen | – Scenografi |
Mia Runningen | – Kostymedesign |
Jostein Reistad | – Lyddesign |
Morten Espeland | – Skuespiller (Herr Bramati) |
Pål Sverre Valheim Hagen | – Skuespiller (Herr Bima) |
Stig Wedvik | – Maskedesign |
20. nov. 2003 – Scene 2, Det Norske Teatret | Urpremiere |
"Lysende samspill i eksistensielt bekmørke som griper. (...) Med ambivalensen mellom livskraften og apatien som det sentrale omdreiningspunktet, har Tord Akerbæk skrevet en selvstendig Beckett-pastisj som griper oss og er en oppvisning i hva et drama kan klare seg uten og likevel, vibrere. Stykkets energi er fylt av motsetninger mellom knapt språk og det burleske, mellom banaliteter og filosofi, og skaper interesse i sammenstillingen av begrepspar som poesi og pragmatikk, redsel og trygghet, vold og humor."
Torunn Liven. Dagsavisen.
"Tord Akerbæk skriver i en absurd tradisjon. Han lykkes å bringe scenisk energi og troverdighet inn i sin tekst, sammen med rensende humor."
Andreas Wiese, Dagbladet.
"Teksten er en lek hvor alt er mulig. Stykket balanserer hårfint mellom overdådig humor og dypt alvor. (...) Men forestillingen virker likevel uferdig. Teksten har passasjer som sinker fremdriften og senker temperaturen. (...) Likevel er forestillingen en frydefull opplevelse takket være Tord Akerbæks tekst, full av fandenivoldske fraspark, ville assosiasjoner, mørk humor og oppriktig alvor som den er."
Astrid Sletbak, VG
"I et enkelt språk med plass til pauser og undertekster, som nok en gang minner om Becketts stil skildres og reflekteres det over en science fictionaktig sykehustilværelse, reparasjonsmennesket og død. (...) Tekst og setting innbyr til både humor og alvor, men som bitende samfunnssatire blir dette noe forutsigbart og dermed litt blekt."
Elisabeth Rygg, Aftenposten