La Bohème

På Dansdesign hjemmeside står det blant annet følgende om La Bohème: 
"Ikke en note er forandret i Puccinis partitur, men ellers satser Dansdesign på å skape en forestilling som overrasker og som beveger i alle ordets betydninger. 

Dette er La Boheme på den digitale dreiescene, rommet endrer seg stadig og nye rom oppstår.

Når Dansdesign iscenesetter La Boheme, blir det en leken forestilling, en moderne visuell og bevegelig drøm med referanse til alle tider, også fremtid.

Bohemens drøm er å leve av sin kunst. Dansdesign vil forsøke å fange det som foregår inne i et kreativt sinn, heller enn å gå inn i etablerte klisjeer omkring Bohemliv.

Kunstnerens blikk ut på verden, hva stjeler blikket hans? Og hva går for seg i hans tanker og følelser? Hva inspirerer? Han ser bruddstykker av skyer, skyggebilder spres på veggene, fallende snø skaper mønster. Bruddstykker blir til større bilder og forandres og forplantes til nye bilder.

I Dansdesigns iscenesettelse vil levende og svevende videokunst vise indre og ytre svingninger som er både motsetningsfulle, dynamiske og vakre. Og som musikken formidler den det ensomme så vel som det opprørske, det utagerende sosiale og det kjærlighetssultne individet. Musikkens emosjonelle engasjementet vil få et fysisk uttrykk som viser bohemen i eksistensialismens brutale lys. Hvordan ville verden være dersom alle var som ham? 

Som en stor teaterscene med fantastisk musikk og dans på liv og død med tankefrihet og tankesprang sømløst og integrert. 

Om dansen
Sammen med videokunst (av det danske videokunstparet EPI) som beveger rommet har vi med dansere som skaper stemninger og følelser. Fra øyeblikk til øyeblikk inngår de i musikken, de forsterker og forlenger sangernes bevegelser, de foregriper og varsler handlinger og de skaper et ekko som gir et indre driv i sangen, et forsterket og doblet ytre uttrykk. 
Som Puccini kan være inspirator til den moderne musikalen ser vi La Boheme som en drømmemusikal, eller et allkunstverk, hvor elementene musikk, sang, scenografi, video og dans skal utfylle hverandre og smelte sammen i et kreativt rom. Dette rommet blir til ved hjelp av samspillet mellom sangere og dansere beveget av minner, lengsler, assosiasjoner og energiladete opptrinn. 

Det dynamiske rommet vi ønsker å skape i denne iscenesettelsen av La Boheme er en respons til musikkens kraft og skjønnhet."

KILDER:

Dansdesign, dansdesignblog.blogspot.no, 08.11.2016,  http://dansdesign.com/blog/Productions/La%20Boheme/index.html

Helge Reistads privatarkiv. Giver: Helge Reistad, 26.10.2016

Reistad, Helge: Dansdesign 1978-2011. 33 år i dansektitkernes søkelys. Teater & Eftf AS, Oslo 2011

Bergen Filharmoniske orkester
Den Nye Operas barnekor
KorVest
Bergen Filharmoniske kor

Torkil Olav Baden, Bohemene får nytt liv i Bergen, 06.11.2010, NRK: 
"Den multimediale oppsetningen av Puccinis opera "La Bohème" pumper friskt blod inn i operatradisjonen. Samtidig er den en skjønnhetsopplevelse med publikumsappell. [...] Handlingen foregår midt på 1800- tallet, men Operaselskapet Den Nye Opera i Bergen gjør dramaet tidløst med moderne og til dels science fictio aktige kostymer og en minimalistisk scenografi. Store videoprojeksjoner og dansere skaper et overdådig scenebilde med sterke og rene farger, og med denne oppsetningen bekrefter Bergen sitt ry som et sentrum for operafornyelse. [...] Sangerne virket bare i beskjeden grad som ofre for store koreografiske inngrep. De ble heller litt tilbakeholdne i forhold til dans og video rundt seg, og det var antakelig en fordel. Slik balanserte de mot det store poetiske rommet med video og menneskelige bilder."

Espen Selvik, 07.11.2010, Bergens Tidende [Bergen]:
"Den moderne scenografien og det kompromissløse konseptet er denne forestillingens fremste kvaliteter. Store videoskjermer på scenen sammen med mange futuristiske finesser skaper en særegen stemning som griper. Dramaet som utspiller seg er tidløst, ikke minst på grunn av praktfull musikk og en handling som folk forstår."

Karoline Skuseth, 07.11.2010, Pulsen, Bergen Arbeiderblad [Bergen]:
"Dansdesigns regi og koreografi bar preg av lekenhet og kreative løsninger, særlig i bruken av dansere som paralleller til librettoens hovedpersoner. [...] Sammen med den grafiske scenografien ved den danske kunstnerduoen Epí, klarte de å modernisere den berømte operaen fra 1896 uten at det noensinne føltes påtatt. [...] Kostymedesigner Leiko Fuseya gjør dette til en fryd for øyet med sine fantasifulle kreasjoner. Dette eksploderer i et visuelt fyrverkeri i slutten av 2.akt, der samtlige av oppsetningens aktører er på scenen. KorVest, Bergen Filharmoniske Kor og Bergen guttekor (med fire jentestemmer) bidro med sitt til at denne scenen ble en av de vakreste undertegnede har sett på en lokal scene."