Truckers & Trackers

I Truckers & Trackers - ALIEN Unmade av ON AIR productions sitter Neal Wach ved sin arbeidsstasjon på scenen. Han låner ut stemmen sin til skikkelsene på skjermene. Som forestillingens ene aktør innleder han dialoger med ulike manifestasjoner av seg selv.

Wachs spill har som mål å la publikum kjenne på figurenes kollektive hysteri i det de opplever at de blir manipulerte og ufrivillig blir offer for ukjente krefter og kunstig intelligens. Videoarbeid og montasjeteknikker, samt skuespill, forsøker å dra publikum med inn i forestillingens verden.

For å lage Truckers & Trackers inviterte kompaniet ON AIR manusforfatter Mark Johnson til å krysse nøkkelkilder fra sjangeren, slik som Bill Lancasters filmmanus The Thing og Dan O’Bannons originalmanus til filmen Alien, med temaer fra hans eget arbeid.

I ordboka er ordet "alien" definert som et adjektiv som beskriver noe ukjent, fremmed, fjernt, fiendtlig og frastøtende.

Blandingen av fascinasjon og skrekk som vekkes av ideen om "nærkontakt" har trolig røtter i frykten for den ukontrollerbare andre. I filmer tipper denne frykten inn i overlevelseshysteri når konfrontasjonen begrenses til et sted det er umulig å flykte fra, slik som et romskip (Alien) eller et ensomt forskningssenter i Antarktis (The Thing). Disse klaustrofobiske stedene fungerer på idéplanet som metaforer for den menneskelige kroppen og sinnet.

Når "en slags ting" trenger inn i dette menneskelige territoriet, et vesen med kapasitet til å utøve vold mot og å forandre den menneskelige kroppen, er panikkreaksjonen å isolere, sette i karantene, utslette. Men hvem bærer med seg trusselen? Hvem skulle vært last inne, omkategorisert, gjort slutt på? Og hvordan kan noen vite at trusselen ikke vil komme tilbake?

Minne:
I 2002 slo koreograf og regissør Frauke Havemann seg sammen med videokunstner Eric Schefter og utøver Neal Wach for å undersøke mulighetene for å kombinere levende performance of forhåndsfilmet videomateriale. De begynte å øve og å spille inn med utgangspunkt i en samling allerede eksisterende tekster. Som i et spill utviklet de regler og oppgaver som kunne bli fulgt eller ignorert. Filmprinsippet om å kutte opptakene kunne brukes som avbrytelse eller irritasjonsmoment, altså en mulighet for direktekollisjon og/eller et (utvidet) mellomrom. Målet var å være presis i timing og reaksjon, samtidig som man tillot fleksibilitet og å ta avgjørelser i løpet av forestillingssituasjonen. Feil og uforutsette hendelser (både tekniske og menneskelige) ble integrert i leken.

Siden da har ON AIR utviklet en serie arbeider som utforsker flyten og friksjonen mellom levende opptreden (menneskelig tid, transformasjon/forandring) og forhåndsinnspilt materiale (mekanisk/digital tid, mulighet for uendelig repetisjon). Innen disse grensene for fortelling og montasje i flere lag blir publikummerne medprodusenter, medforfattere, medfortellere osv.

For å utvide "gruppen", har de tre utviklet en teknikk som tillater Neal Wach å spille mot sitt forhåndsinnspilte selv.

Kilder: ON AIR productions. 07.09.2010: www.onairproductions.info

BIT Teatergarasjen, Meteor 2007. 07.07.2010: http://www.bit-teatergarasjen.no