(The Most (Un)Documented Mexican Artist): Performance lecture

BLURB:

Guillermo Gómez-Peña:
THE MOST (UN)DOCUMENTED MEXICAN ARTIST
En helt ny spoken word-monolog
(med gjesteopptreden av Balitronica Gómez)

Den rebelske kunstneren, 62 år gammel, møter sine indre demoner – usensurert og villere enn noensinne …

I sitt nyeste soloverk, «El border brujo», tar Gómez-Peña utgangspunkt i sitt over 30 år lange levende arkiv og kombinerer nytt og tidligere performancemateriale for å presentere et unikt perspektiv på Amerikas nære fremtid. Hans egenbetegnede «imaginære aktivisme» bruker performancekunst som en form for radikal demokrati og medborgerskap.

Gjennom en kombinasjon av spoken word-poesi, aktivistisk teori, radikal historiefortelling og språklig eksperimentering, leverer Gómez-Peña en kritisk og humoristisk kommentar til kunstverdenen, akademia, ny teknologi, krigskultur og vold i USA, organisert kriminalitet i Mexico, samt kjønn- og rasepolitikk og de nyeste utfordringene knyttet til gentrifisering i den «kreative byen». Forestillingen inkluderer flere gjesteopptredener av samarbeidspartneren Balitronica Gómez.

Ved siden av sitt internasjonale arbeid med det legendariske kollektivet La Pocha Nostra, har han presentert soloverk ved museer, universiteter, gallerier og teatre i USA, Canada, Europa, Latin-Amerika, Australia og Sør-Afrika.

Gómez-Peñas særegne format synliggjør selve prosessen med å skape, formulere og fremføre materiale – og denne prosessen blir i seg selv prosjektet. I dette soloverket smelter hans litteratur, teori, aktivisme, pedagogikk og scenekunst sammen i en særegen og kompleks helhet.

Gjennom mange år har han utviklet sin egen solostil, beskrevet som «en kombinasjon av kroppsliggjort poesi, performanceaktivisme og teatraliseringer av postkolonial teori». I sine bøker, forestillinger, digitale arbeider, video og foto-performancer utfordrer han stadig grensene for hva kunst kan være, og undersøker kunstnerens rolle i en global kultur preget av sensur, nasjonalisme og det han kaller «det mainstream bisarre».

Han utforsker hvordan kunstnere kan gripe inn i spørsmål om kultur, rase og seksualitet gjennom taktiske og performative handlinger, og har i senere tid også arbeidet med poetisk og aktivistisk bruk av ny teknologi og sosiale medier.

Guillermo Gómez-Peña (USA/Mexico) er performancekunstner, forfatter, aktivist, pedagog og leder for performancekollektivet La Pocha Nostra. Han er født i Mexico by og flyttet til USA i 1978. Gjennom sitt arbeid og sine 11 bøker har han bidratt til sentrale diskusjoner om kulturelt mangfold, kjønn, grensekultur og relasjonen mellom USA og Mexico.

Hans verk er presentert på over 900 scener internasjonalt. Han har mottatt en rekke priser, blant annet MacArthur Fellowship, Bessie Award og American Book Award, og er en aktiv bidragsyter til aviser og tidsskrifter i USA, Mexico og Europa. Han er også tilknyttet flere internasjonale kunst- og forskningsmiljøer.

(EN)

Guillermo Gómez-Peña: 
THE MOST (UN) DOCUMENTED MEXICAN ARTIST 
A brand new spoken-word monologue 
(With cameo by Balitronica Gómez) 
The rebel artist at 62 faces his inner demons - uncensored & wilder than ever... 

In his latest solo work, "El border brujo" draws from Guillermo’s 30 year old living archive and combines new and classic performance material to present a unique perspective on the immediate future of the Americas. His-self styled “imaginary activism” invokes performance art as a form of radical democracy and citizenship. 

Combining spoken word poetry, activist theory, radical storytelling and language experimentation, Gómez-Peña offers critical and humorous commentary about the art world, academia, new technologies, the culture of war and violence in the US, organized crime in Mexico, gender and race politics, and the latest wave of complications surrounding gentrification in the “creative city”. This spoken word performance includes multiple cameos by troupe member and collaborator, Balitronica Gomez. 

Besides his international work with the legendary troupe La Pocha Nostra, he has presented his solo work at museums, universities, galleries and theatres throughout the US, Canada, Europe, Latin America, Australia and South Africa. 

Gómez-Peña’s unique format reveals to an audience the process of creating, languaging and performing material and this process becomes the actual project. It is precisely in his new solo work where Gómez-Peña’s literature, theory, activism, pedagogy & live art come together in a wonderfully strange mix. 

Gómez-Peña has spent many years developing his unique solo style, “a combination of embodied poetry, performance activism and theatricalizations of postcolonial theory.” In his ten books, as in his live performnces, digital art, videos and photo-performances, he pushes the boundaries still further, exploring what’s left for artists to do in a repressive global culture of censorship, paranoid nationalism and what he terms “the mainstream bizarre.” Gómez-Peña examines where this leaves the critical practice of artists who aim to make tactical, performative interventions into our notions of culture, race and sexuality. Most recently he has also been exploring the poetic and activist use of new technologies and social media. 

Guillermo Gómez-Peña (US/Mexico) is a performance artist, writer, activist, radical pedagogue and director of the performance troupe La Pocha Nostra. Born in Mexico City, he moved to the US in 1978. His performance work and 11 books have contributed to the debates on cultural & gender diversity, border culture and US/Mexico relations. His artwork has been presented at over nine hundred venues across the US, Canada, Latin America, Europe, Russia, South Africa and Australia. A MacArthur Fellow, Bessie and American Book Award winner, he is a regular contributor for newspapers and magazines in the US, Mexico, and Europe and a contributing editor to The Drama Review (NYU/MIT) and the Live Art Almanac (Live Art Development Agency-UK). Gómez-Peña is a Senior Fellow in the Hemispheric Institute of Performance and Politics, a Patron for the London-based Live Art Development Agency, was named Samuel Hoi Fellow by USA Artists in 2012 and received a Eureka Fellowship from the Fleishhacker Foundation in 2013.

Kilde:

Norwegian Theatre Academy/Akademi for scenekunst, 2026