Jazz Ain´t Nothing But Soul

BLURB:

Heftig, rytmisk og kraftfullt fra et av de ledende kompaniene innen afrikansk diasporadans i Europa og Norden!

Jazz Ain´t Nothing But Soul er en storslagen danseforestilling og konsert i ett. Dansen som protagonist leder musikerne og sangerne inn i sjelfull og soul/gospel-inspirert sang med afrikanske og karibiske rytmer og bevegelser som spenner seg over Atlanteren og generasjoner.

Tabanka Dance Ensemble lager engasjerende dansekunst basert på ekstroverte og rytmiske uttrykksformer fra Afrika og Karibia. Med Jazz Ain’t Nothing But Soul formidler de dans og sang som har vært sentrale i kampen mot segregering, apartheid, slaveri og rasisme, og som videre har formet de sang – og danseformene som verden elsker å både høre på og engasjere seg med.

Tabanka utforsker dansens potensial som sosial endringsagent, og slipper publikum inn i et rom de ellers sjeldent får oppleve – et rom som viser hvordan afrikanere har revitalisert og besjelet seg selv etter umenneskelige erfaringer over mange generasjoner. Jazz Ain´t Nothing But Soul aktiviserer vitale krefter for å kunne fortsette stå i kampen, men er også en spirituell og skamløs hyllest til øyeblikkene mellom alt det tunge og skaper et pusterom som skal fylles med glede, over å være i live, over å være sammen.

Et dagsaktuelt verk som peker tilbake og fram

«Jazz Ain´t Nothing but Soul er et rikt verk skapt på rytmens og melodiens tradisjoner», sier Tabankas kunstneriske leder og koreograf Thomas Talawa Prestø.

Der forestillingen tar oss dit hvor jazzdansen opprinnelig kommer fra, refererer den også til rettighetskampen som fremdeles pågår, blant annet gjennom Black Lives Matter.

Jazz Ain’t Nothing but Soul kan leses som et innlegg i debatten om rasisme, diskriminering og avkolonisering, men bør uansett oppleves – som en rik hyllest av afrikansk overlevelse og kraften som ligger i dansen, sangen og rytmene.

(EN)

In the Tabanka Dance Ensemble's performance Jazz Ain't Nothing but Soul, the audience will be closer to the dance and music than is usually possible. Sitting on the floor around the stage, the audience will get to feel the rhythms of the drums and the dancers' feet. Light and smoke effects create moods that point backwards in time and towards our own present.

The performance is a journey to the historical origins of jazz dance, but it also addresses the struggle here and now, in movements such as Black Lives Matter. The performance can be read as a contribution to the ongoing debate on racism, discrimination and decolonization - but also as a rich tribute to African survival and the power that lies in dance, song and rhythms.

The singer and composer Monica Ifejilika performs the music together with Mali's leading percussionist Sidiki Camara and the Spellemann-nominated singer Stian Ehiabhi Omole Jensen, among others. The Tabanka Dance Ensemble uses the Talawa technique, a system based on African and Caribbean dance traditions where polyrhythmics – several simultaneous rhythms – is a central element. In Jazz Ain´t Nothing but Soul, the dance is inextricably linked to the music, and the musicians and dancers draw strength from each other.

Kilde:

Norwegian Theatre Academy/Akademi for scenekunst, 2026