W(eigh)AIT

BLURB:

I løpet av denne høsten deler fem studenter fra MA i Performance hver sin del én av sitt forskningsarbeid gjennom en serie åpne arrangementer. I studieplanen ved NTA er forskningsprosjektet i MA i Performance organisert som en serie offentlige arrangementer i løpet av det andre studieåret. Dette er strukturert i to faser (fase 1 om høsten og fase 2 om våren), i stedet for én enkelt avsluttende MA-produksjon. Vi ønsker deg nå velkommen til fase 1-arrangementene ved NTA i Fredrikstad; to forestillinger 4. november og tre forestillinger 18. november.

Forestillingen krever et tilbud av vann. Deltakere i denne immersive forestillingen inviteres til å ta med seg en flaske rent vann som skal brukes i forestillingen.

Journal 10.10.23
Intime lyder som tydeliggjør den indre kampen, men som befinner seg utenfor selvet. I dag er jeg svært fornøyd med min reise som kunstner. Stol på prosessen. Stol på kunsten, åpne deg selv og arbeidet for divergerende perspektiver som vil åpne muligheter for utvikling.

Uttrykk er ofte begrenset til definerte konstruksjoner. Konstruksjoner som har diktert hva som er akseptabelt og uakseptabelt i samfunn og kulturer. Gjennom min performancepraksis utforsker jeg bruken av før- og postkoloniale tradisjonelle praksiser fra Karibia og Afrika for å undersøke ens guddommelighet – den høyeste formen for selvutfoldelse – din guddommelighet.

Denne prosessdrevne forestillingen er en utforskning av en pågående undersøkelse av MAS som guddommelighet.

Du er hjertelig invitert til å delta i den immersive opplevelsen som er W (eigh) AIT. Din aktive fulle deltakelse i denne opplevelsen er varmt velkommen.

Du vil bli oppfordret til å engasjere deg i handlingene som presenteres, og kan bli invitert til å:

• skrive
• lukte
• bli lett sprutet på
• delta i de performative handlingene
• berøre utøveren

Hvis du ikke har mulighet til å gi deg fullt og helt til denne opplevelsen, kan du høflig takke nei til invitasjonen.

Forestillingen krever et tilbud av vann. Deltakere inviteres til å ta med en flaske rent vann som skal brukes i forestillingen.

NB! Denne forestillingen bruker ulike sterkt sanselige elementer som kan inkludere:

• strobelys
• fysisk berøring
• å være barbeint
• høye lyder
• duftende materialer

Det er vårt håp at du kan bli med oss gjennom hele forestillingen.

Dersom du på noe tidspunkt ikke kan fortsette og må forlate rommet, vennligst gi signal til publikumsverten som vil hjelpe deg ut.

KUNSTNERBIO:

En kunstner som fortsatt prøver å finne ut av ting! Den kreolske performancekunstneren Waldane Walker kontekstualiserer sine handlinger gjennom filosofien de har utviklet: «Make your world smile». Som jamaicansk kunstner belyser og utfordrer de gjennom sin praksis sosiopolitiske temaer som kjønn, identitet og rasisme ved å dekonstruere imperialistiske undertrykkelsesstrukturer. Som tverrfaglig kunstner arbeider Walker på tvers av dans og fysisk teater, performanceinstallasjon, stedsspesifikke og immersive forestillinger og teater. De er sterkt engasjert i kunst- og kulturforskning, og utforsker for tiden sine kunstneriske uttrykk gjennom prosjekter på skjerm, på scenen og i det offentlige rom.

(EN)

During this fall, five students from MA in Performance individually shares part one of their research in a series of open events. NTA’s study plan for the MA in Performance research project is organized as a series of public events happening in the second year of the course. This is organized in two phases (phase 1 during fall and phase 2 during spring), rather than a single final MA production. We now welcome you to the phase 1 events presented at NTA in Fredrikstad; two performances on November 4, and three performances on November 18.

---

The performance requires an offer of water. Participants of this immersive performance are invited to bring along with them a bottle of pure water to be used in the performance.

---

Journal 10.10.23 Intimate sounds that clarifies the internal struggle, but is outside of self. Today I am very pleased with my journey as an artist. Trust the process. Trust the artistry, open self and the work to divergent perspectives that will open opportunities for expansion.

Expression is often restricted to defined constructs. Constructs which have dictated the acceptable and unacceptable within societies and cultures. Through my performance practice, I explore the use of pre and post-colonial traditional practices of the Caribbean and Africa in exploring one's Godhead- the highest version of one's self-expression -your divinity.

This process driven performance is an exploration of an ongoing research inside MAS as divinity.

You are warmly invited to join in the immersive experience that is W (eigh) AIT Your active full-ticipation for this experience is heartily welcomed.

You will be encouraged to engage in\with the actions presented for which you may be invited to: write, smell, get splashed (lightly), join in the performative actions and to touch the performer.

If you are unable to wholeheartedly offer yourself in the immersion of this work in its entirety, you may courteously decline this invitation.

The performance requires an offer of water. Participants of this immersive performance are invited to bring along with them a bottle of pure water to be used in the performance.

NB! This performance uses various excessively sensory materials which may include the use of: - strobe lights - physical touch - being barefoot - loud sounds - scented material

It is our hope that you can stay with us for the entirety of the performance.

Yet, if at any point you are unable to continue and must leave, please signal the audience host who will assist you to the exit.

ARTIST BIO: An artist still working to figure out their shxt! Creole Performance Artist Waldane Walker contextualizes their interactions through the philosophy they have honed "Make your world smile". A Jamaican native, who in their artistry illuminates and provokes socio-

political concerns such as gender, identity, and racism by deconstructing imperialistic structures of oppression. As a multidisciplinary artist working across the mediums of dance and physical theatre, performance installation, site-specific and immersive performance and theatre, Walker is fervent about research in the arts and culture and currently explores their artistic expressions in projects on screen, on stage and in the streets.

Kilde:

Norwegian Theatre Academy/Akademi for scenekunst, 2026

Artistic Nurses - Karoline Severinsen, Muza De La Luz, Mohammed Lehry, Seohee Kim

Special Thanks: Christer Rogline, Lemar Archer, School of Drama - EMCVPA, Patsy Rowe.