Tittel (3) Filtype Publiseringsdato Last ned
Program fra Nationaltheatrets produksjon La deg være (2016). pdf 2016 Last ned
Sesongmagasin for Nationaltheatret høsten 2016 pdf aug. 2016 Last ned
Sesongprogram for Nationaltheatret høst 2016. pdf aug. 2016 Last ned

La deg være

La deg være (2016) var en teaterproduksjon av Nationaltheatret. La deg være var urpremieren på et skuespill av Arne Lygre med samme tittel. Produksjonen ble satt opp på Nationaltheatrets amfiscenen og var en del av Ibsenfestivalen 2016.

Regissør var Johannes Holmen Dahl. Han ble nominert til Heddaprisen 2017 for beste regi.

Andrine Sæther spilte Venn. Hun ble nominert til Heddaprisen 2017 i klassen for beste kvinnelige skuespiller/medspiller.

Arne Lygre fikk Heddaprisen 2017 i klassen for beste scenetekst.

Informasjon

(Objekt ID 54699)
Objekttype Produksjon
Premiere 9. sep. 2016
Produsert av Nationaltheatret
Basert på La deg være av Arne Lygre
Publikum Voksne
Språk Norsk
Emneord Teater
Spilleperiode 9. sep. 2016  
Spilletid ca. 1 time og 50 minutter
Nettsted Nationaltheatret
Les mer

På Nationaltheatrets hjemmeside står blant annet dette om La deg være:

"Det er sommernatt, og en guttegjeng drikker øl og svømmer i sundet. To personer kommer forbi. Alt går galt. De berørte trenger noen å dele det med. Noen å bebreide. De leter etter trygghet mens livet går i grus. Hvem har man vært og hvem vil man være når alt snus på hodet?

I forestillingen La deg være fortelles denne og flere andre historier gjennom ulike karakterer navngitt som Menneske, Venn, Bekjent, Fremmed og Fiende. Hver historie og hvert møte kobles sammen og blir i sum til en fortelling om ensomhet, brudd, tilhørighet og om hvem vi er for hverandre. Men dette er også en historie om håp, nåde og kjærlighet - og om hvem som står ved vår side når grunnen brister.

La deg være er et nyskrevet verk av Arne Lygre, en av vår tids mest toneangivende og viktige dramatikere. Siden debuten i 1998 har han mottatt både Brageprisen og Ibsenprisen, fått stor internasjonal oppmerksomhet og blitt oversatt til 15 språk. Lygre er husdramatiker ved Nationaltheatret."

Heddajuryen oppga følgende begrunnelse for scenetekstprisen til Arne Lygre:

"I kriteriene for Heddaprisen til beste scenetekst heter det at sceneteksten skal skille seg fra andre gode scenetekster ved å fremme eller utfordre scenetekstens egenart, og/eller ved å være original i valg av materiale, og/eller ved å være nyskapende i utvikling, bearbeiding eller tolkning av materialet, og/eller ved å være spesielt spillbar, utfordrende og inspirerende. Årets vinnertekst oppfyller samtlige av disse kravene. Gjennom en intelligent utformet dramaturgisk struktur der perspektivet flere ganger endres, oppstår en nyansert og følsom vekselvirkning av fortelling og analyse, fortolkning og omtolkning. Både rollefigurer og tilskuere vinner gradvis nye innsikter. Språket er rent og poetisk, og samtidig hverdagslig, muntlig og nært."

KILDER:

12.02.2019. https://forest.nationaltheatret.no/Productions/Details/ddfdadd2-4ebc-4a2a-ad6e-ac25bbbcbe4e


Nasjonalbiblioteket, forestillingsprogram overlevert Sceneweb 31.05.2018

Heddaprisen, heddaprisen.no, 19.06.2017, https://www.heddaprisen.no/vinnere/2017

Heddaprisen, www.heddaprisen.no, https://www.heddaprisen.no/nominerte/2017

Nationaltheatret, 26.04.16, www.nationaltheatret.no, http://www.nationaltheatret.no/?module=Articles&action=Article.publicOpen&id=5937 /

Spilleplan
9. sep. 2016Amfiscenen, Nationaltheatret Urpremiere
Festivaler (1)
Ibsenfestivalen 9. sep. 2016
Presseomtale

Lillian Bikset, Arne Lygre går nok en gang dypt inn i menneskelige kjerner, Dagbladet 9. september 2016:

"Scenene er konsentrater av menneskelighet, og skuespillerne framfører dem med nerve og nyanse. Ett og samme utsagn kan ha mange ulike meninger, avhengig av den kontekst det er sagt i, og den måte det er sagt på. Hva et ansiktsuttrykk betyr gjennomgår gradvis foranderlige fortolkninger og omfortolkninger. Undertekst legges inn i kroppsspråk og i skuespillernes plassering i forhold til hverandre. Det er finstemt, og det fører med seg subtile (og noen mindre subtile, humoristiske) forskyvninger mellom de ord som sies og de meninger som ligger mellom dem, mellom det som gjøres og det som kunne vært gjort. Hver av de fem - Tone Mostraum, Andrine Sæther, Glenn André Kaada, Hanne Skille Reitan og Olav Waastad - er bare tildelt ett rollenavn, men de opptrer alle som ulike personer med ulike forhold til hverandre underveis. Handlingen er inndelt i sekvenser, med omdreiningspunkter der den personen som sist uttalte seg går inn i rollen som en annen, og denne andre er alltid en person med tilknytning til det siste som skjedde eller det siste som ble sagt. Slik oppløses de enkelte rolleidentitetene, på tvers av kjønn og alder, og det tydeliggjøres hvor fellesmenneskelige erfaringene er, samtidig som alt også viser seg å henge sammen med alt det andre. Det finnes alltid berøringspunkter, ett menneskes handlinger og valg påvirker alltid også minst ett annets. Noen ganger står to personers opplevelse av en og samme situasjon i konflikt med hverandre, andre ganger utfyller de hverandre til en harmonisk felles sannhet."

Therese Bjørneboe, Hold rundt meg!, Klassekampen 12. september 2016:

"Arne Lygre har lenge blitt regnet som en avvåre fremste dramatikere. Likevel kjennes urpremieren på La deg være som et gjennombrudd, i hvert fall på scenen. Det er utvilsomt den beste oppsetningen jeg har sett av Lygre i Norge. Johannes Holmen Dahl lar ingenting stille seg mellom teksten og oss. Der mange har en tendens til å over-regissere stykkene til Arne Lygre, preges denne oppsetningen av lydhørhet og presisjon. Men La deg være er kanskje Lygres beste stykke."